"Una Idea, Mucho Arte": Creatividad a toda prueba.

En  un planeta hipercomunicado que a la vez y paradojalmente sufre de una hipertrofia en las relaciones humanas, aquí, donde cunde el aislamiento y la individualidad exacerbada, el  más loable resultado que pueda esperarse de la tecnología que la blogósfera nos ofrece, lo constituye la conformación de espacios comunitarios donde converger desde intereses, inquietudes, búsquedas y oficios comunes.  Una Idea, Mucho Arte  es un blog que, precisamente, convoca a la construcción colectiva y participativa de un reducto virtual donde la creatividad bulle y se expresa en toda su esencia: versátil, dinámica, emprendedora, libre. Creativo es el método mediante el cual se invita a pintar a los pintores/as, creativas las propuestas que acuden a dicho llamado, diverso, heterogéneo y múltiple el entramado visual que -de este modo- se va conformando... espejo de la esencia del Arte.

Cual si de una pintura por encargo se tratara, se plantea un pie forzado (hasta el momento se ha trabajado con fotografías y un texto) y a partir de allí, los artistas realizan sus proposiciones plásticas con total albedrío pero sin olvidar los límites de este juego: las imágenes o las palabras de base han de presenciarse de algún modo en la nueva obra que surge de ellas. Desde lo mayormente explícito e imitativo hasta lo menos manifiesto; interviniendo, sintetizando, fragmentando o tergiversando en demasía o minoritariamente; el punto es que han de contenerse siendo así mismo, distintas. El "como" se logra dicho objetivo, abre el infinito espacio de la creación, distingue a cada participante y siembra identidad en cada una de las obras, tal y como puede constatarse  no tan sólo en la pluralidad iconográfica que surge desde un idéntico basamento, si no también en lo disímil que pueden llegar a ser estas recreaciones. Es, trabajo de taller en suma, que, como tal, ofrece numerosos beneficios a los artífices: la práctica sistemática del oficio, el rigor necesario para abordar variedad de motivos y temáticas huyendo del encasillamiento "de lo que ya se sabe hacer" y de las fórmulas previamente encontradas, inventiva para solucionar plásticamente los distintos desafíos que cada modelo propuesto conlleva y así mismo permite profundizar en un estilo propio como también experimentar otros hallazgos estéticos, otros materiales, otras técnicas. Esta praxis además se ejerce en compañía y no en solitario, es decir teniendo la oportunidad de apreciar los resultados de los demás participantes generándose una retroalimentación invaluable. Un artista, en este contraste -mi obra/las otras obras- accede a un enriquecedor aprendizaje. 

Entonces, no estamos frente a una mera exposición de pinturas ni ante un museo que nos muestra sus colecciones; Una Idea... es una pinacoteca viva, en constante expansión, así como un soporte difusor del quehacer pictórico de artistas actuales en plena producción, oriundos de distintos países, internautas de nuestra blogósfera.
Este original lugar, también ha incorporado en su tarea a la Crítica de Arte, asunto éste de fundamental importancia considerando que, si escasos son los espacios donde pintores y pintoras puedan confluir, más exiguos si no inexistentes, los sitios donde coexistan pintura y crítica. Un contrasentido éste ya que ambas disciplinas florecen en esta labor mancomunada y el público recibe una orientación que -más allá de los contenidos específicos- tiende a establecer una actitud para la percepción y apreciación de las obras. Esta convivencia rompe con muchos y perjudiciales prejuicios en torno a la incompatibilidad e incluso rivalidad entre dichos ámbitos,  enaltece el rol educativo de la crítica en pro de los espectadores, quiebra la arraigada creencia en torno a que el trabajo de un crítico consiste en enjuiciar estableciendo de ese modo "lo bueno" y "lo malo", aclara que no se trata de fallar a favor o en contra si no de un acto tan creativo, reflexivo e interpretativo como las propias obras que le ocupan; pues el crítico es ante todo un escritor que se relaciona con el arte poética y ensayísticamente.  La crítica lucha contra esa ausencia de respuesta a la que generalmente suelen enfrentarse los creadores, niega dicho silencio afirmando una posible contestación. En este ejercicio el artista puede o no reconocerse, tomar para si lo que adquiera sentido y desechar lo que estime inútil.
Como participante de Una Idea, Mucho Arte, me permito señalar dos deficiencias que considero habrían de superarse para que este magnífico blog cumpla a cabalidad con su cometido:

- Mayor participación de los artistas que se han ido integrando a este blog colectivo, entendiendo que dicha pertenencia no termina con la entrega de su obra, si no que también requiere de diálogo, debate, conversación, intercambio de ideas, sugerencias y opiniones; es decir que cada pintura que se presente sea un trampolín para ello. De esta manera dinamizamos aún más, aprendemos aún más, creamos aún más.
- Mayor participación del público, lo que presupone quizás una difusión más amplia y/o más certera del sitio, pero, sobre todo implica propiciar el surgimiento de un espectador proactivo y opinante que comprenda que el bello círculo de la creación artística se completa en y con él; que la creatividad no es un talento privativo de los artistas ni está circunscrita a ningún tipo de élite; se trata de una innata cualidad humana que ha de expresarse en la vida cotidiana continuamente, toda vez que nos adaptamos a una situación, resolvemos un conflicto o emprendemos una nueva iniciativa. Podemos vivir o no creativamente, pero dicha capacidad nos es constitutiva y habita en esa zona intangible que nos hace ser más que materia, más que cuerpo. Ser público no significa ser un mero receptáculo, un ente pasivo que observa. Para apreciar el arte, las personas han de recurrir a su propia creatividad ya que apreciar el arte es también un acto creativo.
Les invito -desde esta perspectiva- a visitar Una Idea, Mucho Arte,  sugiero recorrerlo para comprender su mecánica y funcionamiento; estoy segura disfrutarán de sus obras y espero quieran contribuir en la difusión de este novedoso proyecto. Todos los pintores y pintoras que se motiven con este emprendimiento creativo, son y serán siempre bienvenidos.

Les convido también a leer las críticas realizadas en torno a las obras de Santi Aguin, Lucía García, David Rubio y Esther Morales haciendo click en el siguiente enlace. En el blog podrán observar las fotografías que propulsaron la creación de estas pinturas y, en el caso de la última convocatoria, podrán leer el texto que sirvió de motor para la misma.

VIVA EL ARTE Y LA CREATIVIDAD