Aurora

Aurora retratada por Magdalena, su hermana,
otra precursora.

Hasta fines del siglo XIX, en la escena plástica chilena no participaba ninguna mujer. Aurora Mira Mena fue una de las pioneras que dio acceso al talento femenino en este ámbito, no tan sólo ejerciendo el oficio pictórico públicamente (asunto impensado en aquel entonces) si no también haciéndose acreedora de galardones en los Salones de Pintura de la época en lides con nuestros clásicos consagrados. 


Lamentablemente su aporte a la pinacoteca nacional fue breve y su Obra -al menos la divulgada- escasa. Esto producto, seguramente, de la cultura imperante que no tan sólo le restringía las temáticas posibles de abordar si no principalmente porque la vida femenina estaba orientada exclusivamente al matrimonio y a la maternidad no condiciéndose aquello ni con la participación igualitaria en las actividades artísticas ni con la profesionalización del oficio.

Rosas y Rocas

Aurora es reconocida especialmente por sus óleos de flores y frutas; en "Rosas y Rocas" es atractiva e innovadora, precisamente, la conjunción de esos dos motivos que dan título a la Obra, probablemente un fragmento del jardín de la Casona de Lo Mira, residencia de su familia, filtrado por una visión composicional atípica para la época. Los distintos planos de la Composición se funden de tal manera que los límites entre ellos se difuminan generándose una sensación de espacio íntimo y resguardado, una concavidad que cobija a estas flores cuyo ordenamiento parece natural y hasta caótico, una suerte de negación del procedimiento calculado y de taller que conlleva una Naturaleza Muerta. Sin embargo y curiosamente, también lo es: naturaleza muerta-viva en tanto rodeada de su genuino ambiente. Se funda una atmósfera vivazmente misteriosa, una realidad ambigua y evanescente. En una primera mirada el enfoque  aparece como frontal, mas, termina imponiéndose la sutileza de la "curva-diagonal" que es definitoria en la percepción de esta pintura, su estructura esencial que bien podría, si  el vigor circular contenido se desatase, ocasionar un torbellino visual. Este cordón de rosas, eje magnético de luz y color, levemente cimbreante y zigzagueante, encerrado en los grisáceos verdes de la vegetación y de las piedras, nos conduce como un sendero en movimiento, hacia las zonas ocultas de este cómplice rincón.

La superficie de la tela está vastamente intervenida por diversas zonas dispuestas en versátiles ángulos y direcciones; dos fondos -el muro de piedra, entramado de anchas improntas matéricas y veladuras y, que visto extraído de la totalidad, es absolutamente abstracto; y aquellas distantes figuras en blanco que se descubren como a espectros surgidos de la nada y de improviso, puntos de fuga que juegan con las flores y enfatizan su cercanía. Es un espacio saturado, un horror al vacío en armonía con un entorno fecundo y profuso.

Blancos, rosáceos pálidos, anaranjados-nácar, toques de amarillos y azulosos lilas y en el centro, en contraste agudo con un albo iluminadamente encendido, ese rojo sangre liberando energía hacia los vértices. Basta esa pequeña huella para generar una lógica formal y cromática repleta de sentido. Las figuras se obtienen manchando, si se aísla una de las rosas, ésta se desdibuja y emerge su ser mancha, cada una es en el conjunto como en un sortilegio que arma y desarma, existencia que brota milagrosamente de esas pinceladas que fijan la universalidad de los pétalos, la dinámica de sus contornos, las distintas fuerzas direccionales que les dan vida.

Otros óleos de Aurora:

Flores y Frutas

Mesa de comedor