Las niñas de Silvina Duprat, nuestras niñas.

La pequeña marinera desde su cielo mar nos mira. Su navegación la lleva a este sitio surreal de aguas-nubes y peces-pájaros. Su compañero de ruta -el pez de la gran bocaza- quiebra rotundamente lo que podría haber sido, solamente,  una escena dulce y fantasiosa ya que el gesto del animal es tan perentorio e incisivo que impulsa a la imagen completa hacia otros significados, aportando además fuerza y expresividad. Esa boca quiere tragarse  lo existente y así saciar el asombro de la vida ante la vida. En este explícito signo se concentra la avidez  y gravidez de la infancia y, en contraposición, el semblante de la niña, su enigmática e  inasible mirada, no se dejan atrapar por ningún concepto que aspire a describirlos por entero, más bien gatilla un cúmulo de turbadoras impresiones que sobrecogen enmudeciendo a la palabra.
El  arte de calidad posee una característica esencial: fundar mundos; y sin duda, la propuesta pictórica-estética que Silvina Duprat plasma en sus obras, lo hace. El universo que erige está cimentado en aquel tiempo que todos y todas llevamos dentro: nuestra niñez; un tiempo que dejamos atrás y que a menudo olvidamos pero que sin embargo pervive en la historia personal de cada cual reflejándose  en  lo que somos actualmente. Esa fuente de la cual beber cuando la sequedad de la vida adulta lo reclama, ese hogar al que podemos retornar para renovar energías y esperanzas, ese espacio donde encontrar respuestas para desatar ataduras que hoy nos aprisionan, la posibilidad de releernos en lo ocurrido y vivenciado. Sus niñas representan dichas huellas pretéritas, sus símbolos y objetos, el sustrato inconsciente que perdura en cada alma, el ser interno de aquella edad.  Mas, esta artista no se limita solamente a la creación de una iconocidad infantil que nos hable nostálgicamente de fantasías y sueños o de espacios maravillosos donde la felicidad es imperecedera; no se detiene en una visión meramente idealizada si no que plantea una búsqueda profunda de las emociones, sensaciones y pensamientos que transmitan los diversos estados del alma de la niñez, desmitificando esos años en los cuales también aprendimos de la soledad, de los roles que se nos imponen, de la incomprensión, la crueldad o del miedo. La travesía existencial de la infancia es también  tan dura y ardua como nuestras navegaciones posteriores. 



En esta pintura, la niñez se despliega en el vasto espacio físico y psicológico de los cuentos y los juegos. Allí donde no hay ruptura ni censura y lo que se imagina es lo que se es, donde lo inanimado se vitaliza fruto del soplo creativo del espíritu y la identidad se busca a si misma fundiéndose con lo que le rodea.  Hondo manantial de enseñanzas para el por venir si dejamos que sus códigos y claves se abran ante nuestros ojos. Silvina lo permite, y  en medio de este paisaje aparentemente  dócil y bondadoso se expande  a su vez  la belleza de lo oculto, su desazón, las otras energías vitales que no se presentan ni afables, ni tiernas ni virtuosas. En la convergencia de lo "bello" y lo "feo", en el cruce de lo "bueno" y lo "malo", en la rítmica secuencia de eros y tánatos hace equilibrios esta pintura, diluyendo fronteras consensuales y mostrando entonces como lo vivo puede estar muerto, como lo muerto, vivo, como al interior de lo lindo está también lo siniestro, como lo que no representa peligro alguno se torna intensamente amenazante. El aprendizaje desde la inocencia, la caída de la ingenuidad, la salvación ante futuras trampas. Y en esta misma línea, pero de manera más cruda...

... el convoy -como la muerte- puede asomar en cualquier instante.  Enfrentada a este juego esencial, sin golosinas ni juguetes ni ensoñaciones, esta niña doble, la misma o la otra, estas dos caras de la existencia; son situadas en la desolada línea férrea con la presencia silenciada del tren a sus espaldas... fuerte conciencia que empieza a develarse en la infancia con los primeros dolores, las primeras inseguridades, las angustias y temores que se entrometen en la dulzura y en la dicha de aquella etapa. 

Silvina Duprat tiene un gran mérito: su percepción de la infancia no es bobalicona y, aunque deje ver los aspectos más duros de este proceso, tampoco pierde ni la dulzura ni el encanto mágico y portentoso de aquellos años. Su pintura nos invita a un iniciático viaje que nos llevará a cruzar el umbral de los misterios. Sobrepasa  también el gran escollo que su propia obra le impone: la inmensa carga simbólica y literaria que la anima. Sabe que no es psicología, no es literatura, es pintura; por tanto el nivel técnico, formal y plástico que ha de poseer tiene que hacer el contrapeso necesario para que su valor estético no se diluya en esos otros ámbitos. Y lo consigue, ya que sus contenidos y mensajes se sustentan en la creación de un estilo que se enraiza en el buen oficio del dibujo y en un colorido atmosférico, de tonalidades oníricas, refinadas y poéticas. Sus niñas poseen una identidad característica y singular y en tal sentido análoga a la conquista del "Yo" (o la individuación) que es, en  suma, el itinerario de la infancia. 

Aquí, desde lo pop y el comics, como en un cartel publicitario, un toque de ironía y crítica: la imposición de los mandatos socioculturales... la más buena, la más bella, la más inteligente, la más capaz... multi-roles, multiorgásmica futura Mujer Maravilla.