Quiebre: Míralo y Verás.

¿Es un ángel? ¿un demonio? ¿Dios o Satanás? ¿un sabio, un demente, Jesús o el anticristo?

Todos ellos -cual reflejo de aquello que, sin distinción de raza, nacionalidad, sexo, credo o posición social llevamos dentro- seres que habitan en este expresivo, vehemente y penetrante óIeo, procedimiento que aquí, al igual como sucede con sus contenidos y mensajes, se camufla y se vela, asombrándonos con un resultado estético inusual para la práctica común de dicha técnica. Nos preguntamos entonces, cual es la sustancia que anima a este semblante y también nos cuestionamos con que materialidad plástica está construida.  Cual es su materia espiritual. Cual su materia artística. 

Heidegger consideraba como esencial característica de lo humano, ser la única criatura que se interroga-interrogando. El autor de esta pintura, el chileno Gonzalo de Lara, me ha comentado: "no sé quien pintaba a quien". Una obra que, sin duda, nos interpela, se interroga a si misma, nos interroga y nos demanda. 

Instalada con Nietzche, más allá del bien y del mal, Quiebre es nuestro retrato. Divino y demoníaco, caído o no, pero ángel al fin y al cabo. Representa la expulsión, la escisión primera que determina nuestra naturaleza exiliada. Y, a la vez, contiene a la fuente que aplaca nuestra sed existencial.  Encarna esa unión perdida que a pesar de ello, pervive al interior. Así, como en el mito de Casandra, este Ser sabe, ve, conoce, comprende... sin embargo no es escuchado, tal y como sordos solemos estar ante nuestra voz interna.  Puede "leerse" como una solución alegórica al conflicto que nos da vida. Su rostro, por tanto, es mensajero de la variada gama de emociones que nos anima y por ello su apariencia parece variar y transformarse constantemente desde la ira a la compasión, desde el dolor a la impotencia, desde la amargura a la resignación, desde el dolor y el agobio al augurio nostálgico de lo por venir. 

Advierte, atemoriza, vigila, custodia. Y De Lara erige esta metáfora estética con una economía de medios pictóricos que la engrandece; sustentada en un excelso dibujo y en el acertado manejo de las manchas, tan rotundas e inquietantes como la propia faz . Pintada sobre un tablero negro, primero se aplican los colores y luego se trabajan las luces con un medio blanco denominado gesso (similar al yeso pero más fino), las sombras,  se configuran en aquellas zonas de color que no son intervenidas con este ingrediente. Prevalecen los tonos anaranjados y rojizos, colores que vigorizan aún más la elocuencia de la mirada, del rictus de la boca, de las depresiones y carnaciones de la piel, enardeciendo a la imagen. Un fuego implícito que arde y crepita desde el alma. El cuerpo de esta cabeza, parece estar sumergido en la misma agua parda de sus ojos. Este Ser está en llamas y en ablución. Herido e indemne. Condenado y bautismal.

"Los ojos estaban cerrados...  pensé dejarlo terminado en ese momento, pero abrió los ojos... un ojo, para ser más exacto, el otro me tomó meses terminarlo y aún me parece inconcluso", estas palabras de Gonzalo que manifiestan desde su autocrítica, un fallo o una insuficiencia -en este caso- se confabulan positivamente para el logro final. Cómo si este Ser se resistiese a la plena lucidez y no rehuyese su invidencia, un ojo todo lo avizora, el otro, nublado, acuoso, túrbido, borroso, ciego. También aquí se expone la ruptura que Somos.

En suma, Quiebre es un retrato psicológico de nuestra constitución interna que se resuelve en lo incorpóreo y en lo místico. La forma, el gesto, los colores -a pesar de sus poderosos y agudos ímpetus- terminan siendo no más que cáscara, una envoltura que cae ante la atmósfera intangible que se apodera de la obra. Esta pintura posee un simbolismo que me parece espontáneo, se conjuga por si solo, sin artimañas ni artilugios ni planificaciones por parte del pintor. Desde ahí, es portador de una verdad reveladora y delirante.

Míralo y verás. 

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