Pintores en la blogósfera II

En esta ocasión abordaré a dos pintores presentes en el talentoso universo de los blogs, unidos por el tema que abordan -retratos masculinos-, por el enfoque contemporáneo que dan a dicha temática, por el peso literario que asumen los personajes en tanto convocan a imaginar historias que  sustenten  las emociones que en sus rostros se manifiestan y se esconden, relatos íntimos que entrelazan ese nexo entre el yo y el mundo... una visión que da cuenta de ciertos paradigmas de nuestra época: subjetivos, solitarios, confundidos, iracundos o aterrados, ávidos por expresarse pero replegados en una verdad interior que quiere y no quiere ser contada. Lo que sí es seguro, es que despiertan el deseo de ser escuchados en medio de un tiempo repleto de ruido pero carente de efectiva comunicación. 

J.R Segura, acuarela : http://jrsegura.blogspot.com

Lo primero que quiero destacar de esta obra es su técnica: se trata de una Acuarela - pintura realizada con colores diluidos en agua- método pictórico que, a pesar de tener una larga data (Egipto y China en la Antiguedad) y haber sido utilizada sistemáticamente durante toda la historia del arte plástico, parece haber tenido menos uso, difusión y valía. Estamos más acostumbrados al óleo o al acrílico y, equivocadamente, tendemos a subvalorar el trabajo acuarelístico concibiéndolo como un "hermano menor" de esos otros sistemas. Mas, por el contrario, la acuarela es un método muy complejo que exige mucha práctica al pintor, se  requiere de un manejo oficioso y concienzudo ya que corregir o disimular un error es una tarea casi imposible. Otra dificultad que la caracteriza es la transformación que experimenta el material aplicado y, por ende, el resultado final: el aspecto vivo, iluminado y encendido de la obra cuando aún está húmeda, se atenúa, se apaga, cuando ésta seca. Por tanto, el artista debe tener en cuenta dicho proceso y calcular a la perfección cuanta carga de pintura y agua le coloca al pincel para obtener la estética deseada.

El efecto que este acuarelista consigue es de calidad, estruja al máximo las posibilidades que los pigmentos y su disolución acuosa le ofrecen obteniendo una imagen de alta luminosidad, vivaz y llamativa. Sorprendentemente colorida, pues es una pintura de escaso color, bi color podríamos decir, tan sólo rojos y azules, y sus matices, desde los rosas hasta los negros, sin embargo nos entrega una intensa sensación cromática. El fondo es un ejercicio que va desde más agua a más materia, calibrando esos dos elementos para obtener una degradación tonal que, a su vez evoca, a la sombra y a la luz. La fotografía no me permite dilucidar fehacientemente, si los blancos presentes son resultantes de la no intervención del papel. Por lo general, en las acuarelas así sucede y el blanco es el soporte intocado, la ausencia de la mano del pintor, en tal sentido, la "negación de la pintura".

El tema y el estilo también me parecen un aporte: por lo general, las acuarelas nos evocan temáticas florales y paisajes plasmados de modo academicista y tradicional; este autoretrato rompe tajantemente con esos cánones actualizando el resultado. El dibujo, el sello de la ilustración y cierto aire del comics, se adueñan del único y primerísimo plano que estructura a la obra. Este delgado joven apela a una efusiva y significativa expresión de su rostro, busca captar la maleabilidad y la transformación de los rasgos deteniendose en ese gesto amplificado; los ojos fijos y perpetuos, chueca la nariz y el cuello alargado "a lo Modigliani". Allí queda la impronta del esfuerzo y la tensión que esa boca desconmensuradamente abierta realiza… esa boca interroga a quién la mira y de ella emergen un sinfín de eventuales mensajes y cuestionamientos. ¿Es un grito de horror? ¿una reminicencia del aullido existencial de Munch? ¿un alarido de impotencia, una mueca exagerada? ¿o canta? ¿es un canto desorbitado, alucinado que brota desde su adentro, el instante de la nota más suprema, el sonido más álgido? 

La representación de la glotis es un acierto. Recortada sobre una mínima porción de negro, lo que pudiese ser un nimio detalle, se torna en el foco de atención de la imagen. Ya sea por lo inusual de su aparición en una pintura o porque en este elemento pareciera estar inscrito un misterio -la develación posible de las incógnitas que la obra produce- es imposible no fijar la vista allí como si de un imán se tratase y, quizás, más de algún espectador querrá ser deglutido por este grito o este canto.

A pesar de la fuerza de lo representado, aquí no hay movimiento si no más bien una parálisis que genera el aspecto hierático y extático de la figura, una suerte de icono-orante "bizantino post moderno" que se eleva por sobre lo terrenal. La mudez que caracteriza a la imagen plástica -su don y su falta- juega en esta obra un papel fundamental, el paradojal rol de potenciar el gesto mediante el silencio. Es el desesperado intento de un mudo, su grito silente, un callado sonido, una música en sordina...  éste, su impedimento, aumenta la fuerza artística y expresiva de la obra.  

Manolo López,acrílico: http://manolo-lopez-art.blogspot.com

De medio perfil, este otro retrato masculino, también se centra en la expresión y en la gestualidad pero de manera menos explícita y estridente. Un semblante contenido, poseedor de una gran carga emocional y psicológica; un personaje  en el cual parecen converger el control, la furia y la impotencia. Sin embargo, en esta tela, el movimiento adquiere protagonismo; se trata de su detención en el gesto de voltear la cabeza. Es un desplazamiento congelado justo en ese instante, los ojos entornados hablan de ese giro: la mirada encuentra lo que ve, la boca también se moviliza en un leve rictus y el fondo contribuye a este flujo de energía con sus pinceladas y empastes. Próximo e inquisidor, triste y desconfiado,  siento que es a mi a quien descubre; se vuelve de improviso y observa como le observo, no le gusta nada mi afán escudriñador en sus privados misterios.

La forma en que se aplica el acrílico es aquí una clave, pareciera que el repliegue expresivo con que se trabajan los rasgos, se desata más allá de ellos a través de las manchas de color que hacen girar levemente la imagen, enfatizando las sensaciones de celeridad y vértigo; no sólo el hombre rota, rota también su mundo; rotan sus percepciones y sentimientos. El pintor dibuja con la materia, la cara se arma con manchones que buscan la carnación y las texturas y el encuadre constreñido y lateral crea una potente cercanía, como si fuéramos íntimos testigos de este fugaz momento. Un segundo que hace un tajo en la eternidad, prometiendo la explosión de sentido humano que este hombre guarda. Todo se resuelve en este pequeño extracto: la faz es un penetrante ángulo, el corte del rostro, la ausencia de cráneo y lo aguzado de la fisonomía, potencian la actitud y extrañamente consiguen un aspecto de animal acorralado y desvalido que, como tal, está dispuesto al ataque.

Sin duda, es éste un rostro con carácter: grandes ojos ojerosos enmarcados en el brutal negro que hace de cejas -mirada que atrapa y establece el punto de tensión de la obra-, prominente e imponente nariz y una boca que consigue mediante una sutil contracción, la emisión de múltiples significancias internas.